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Re: Ich suche ein altes Stück...

Lollirock Star — Wed, 04 Aug 2010 22:23:55 +0200

Ja, wahrscheinlich.
Sehr schade.

Aber danke

LG
Alexandra

Re: Ich suche ein altes Stück...

aaltenb — Wed, 04 Aug 2010 15:10:34 +0200

Die Musik ist von Alois Melichar (1896-1976), wie aus Wikipedia hervorgeht ein österreichischer Komponist und Dirigent. Man findet Bücher von ihm und CDs mit ihm als Dirigent, z.B. mit Benjamino Gigli (zufällig hab' ich eine CD mit ital. Liedern). Aber aus einer Oper ist die Filmmusik meines Wissens nicht entlehnt, auch habe ich die Filmmusik nicht auf Audio-CD gefunden. Eventuell hat man sie noch nicht für wert befunden, dass man sie separat auf CD eingespielt hätte .

Ich suche ein altes Stück...

Lollirock Star — Tue, 03 Aug 2010 21:48:52 +0200

Hallo ihr Lieben,

es geht um diese alte Verfilmung von "das doppelte Lottchen"
http://de.wikipedia.org/wiki/Das_doppelte_Lottchen_%28Film%29

Das Titelstück (welches auch bei der Endszene kommt) gefällt mir total gut, leider weiß ich bis heute nicht ob es extra für den Film komponiert ist,
oder wirklich aus einer Kinderoper stammt....

Weiß es jemand?

LG
Alexandra

Re: Charles Ives

aaltenb — Mon, 02 Aug 2010 09:29:49 +0200

Tommaso hat geschrieben:

Daß Tilson Thomas Bernstein-Schüler ist, war mir unbekannt. Ganz allgemein scheint er bei seinen Interpretationen aber eher einen Gegenpol zu Bernstein einnehmen zu wollen.

Ich hatte dass aus einer TV-Doku, in der dieser Tatsache vermutlich etwas zuviel Gewicht beigelegt worden war, denn Bernstein hatte wohl gar nicht so viel "Unterricht erteilt". Immerhin heißt es im Net: "Tilson Thomas and Bernstein met when Tilson Thomas was a Tanglewood student and Bernstein a teacher in 1968 and 1969, and they remained close until Bernstein's death in 1990." (Quelle: http://www.berkshireeagle.com/ci_15547825?source=most_viewed) Aber Tilson Thomas hatte genauso andere Einflüsse (Piatgorsky, Heifetz, Strawinsky, Bayreuth ...).

Re: Charles Ives

Tommaso — Sun, 01 Aug 2010 13:09:57 +0200

aaltenb hat geschrieben:

Natürlich ist der Klang der MTT-Aufnahmen (Sony) viel schärfer, die Interpretionen der Symphonien zwar effektvoll, aber auch kühler. Immerhin ist MTT bekannter Schüler Bernsteins.
Sehr eindrucksvoll "seine" bereichernden "Three Places in New England" mit dem Boston Symphony Orchestra auf der DG-CD.

Daß Tilson Thomas Bernstein-Schüler ist, war mir unbekannt. Ganz allgemein scheint er bei seinen Interpretationen aber eher einen Gegenpol zu Bernstein einnehmen zu wollen. Ich bin ja nicht unbedingt Bernstein-Anhänger, aber Tilson Thomas' Mahler ist selbst mir zu unterkühlt. Bei Ives würde ich auch sagen, daß Bernstein bei den frühen Symphonien 2&3 wohl die Nase vorn haben könnte. Diese Stücke sind halt noch etwas konventioneller, und brauchen ein wenig mehr Emotion als Tilson Thomas in sie investiert.

Von den späten Symphonien Nr.4, "Holidays", und "Universe" abgesehen, finde ich bei Ives häufig auch die kurzen Instrumentalwerke sehr interessant, in denen Ives oft seinen radikalen Vorstellungen zuerst ausprobiert hat. Für diese Stücke kann ich diese Einspielung hier vollauf empfehlen:

Diese Wiederveröffentlichung enthält, ergänzt um ein paar Lieder, Aufnahmen des Ensemble Modern unter Ingo Metzmacher aus dem Jahre 1991, die sich diesen kurzen, experimentellen Stücken in vorbildlicher Weise widmen. Damals unter dem Titel "A Portrait of Charles Ives" erschienen und definitiv eine (Wieder-)Entdeckung wert.

Re: Charles Ives

aaltenb — Sun, 01 Aug 2010 05:21:22 +0200

Mittlerweile habe ich die Bernstein-CD (Symphonien 2 u. 3), die u.g. CDs mit Michael Tilson Thomas und die DG-CD (MTT und Ozawa):

Die Bernstein-CD ist für mich am stimmungsvollsten und einfach zugänglich, obwohl mir die 2.Symphonie in meiner Alternativ-Aufn. (PoL, H. Faberman, bei Vanguard) nie richtig gefiel. Eine ausgezeichnete Interpretation bei (leicht) diffusem Klangbild, einem scheinbar bei diversen Bernstein-Remasterings der New-York-Phil-Ära vorliegenden Manko.
Natürlich ist der Klang der MTT-Aufnahmen (Sony) viel schärfer, die Interpretionen der Symphonien zwar effektvoll, aber auch kühler. Immerhin ist MTT bekannter Schüler Bernsteins.
Sehr eindrucksvoll "seine" bereichernden "Three Places in New England" mit dem Boston Symphony Orchestra auf der DG-CD.

Re: Alles Mozart ??

aaltenb — Sat, 31 Jul 2010 10:04:32 +0200

Guards hat geschrieben:

Hallo miteinander. Nun habe ich auch den Titel Nr. 9 erfahren. es ist das Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur, Rondò
Gruß Guards

Stimmt, ein sehr schönes Konzert, hier reichlich "entfremdet" .

Re: Tosca - Puccini

Lollirock Star — Fri, 23 Jul 2010 11:36:31 +0200

Danke, mei, da weiß ich gleich gar nicht welche ich haben will, am Liebsten alle
Also die erste DVD nehm ich auf jeden Fall....
jetzt fehlt mir nur noch ne Gute mit deutschen Untertiteln...
weißt du da auch eine?
Wenn ichs des erste Mal seh, brauch ich schon die Untertitel, dann kann ich in die Geschichte besser "eintauchen"

LG
Alexandra

Re: Tosca - Puccini

aaltenb — Thu, 22 Jul 2010 10:37:56 +0200

Lollirock Star hat geschrieben:

Danke für die tollen Vorschläge

1) Scheinbar hat die erste DVD nur englische Untertitel.... stimmt das?
Aber klingt sonst sehr interessant, danke!

Die erste DVD hat gar keine Untertitel. Die Tosca ist "schwächer" als andere Starsängerinnen, das heißt sie gibt der Rolle merklich weniger Profil als auf CD z.B. "dämonische" Callas und die stimmgewaltige Leontyne Price (mit dem "jungen" Domingo jetzt in der Serie sonyoperahouse). Der geradezu "charismatische" Renato Bruson auf DVD einmalig, auch interessanter als Raimondi. Puccini räumte der Rolle des Scarpia auch einen großen Part ein und ein charismatischer, in luxuriöser Umgebung lebender Tyrann passt viel besser als eine stumpfer Bösewicht. Die Tosca von Francesca Patané wirkt gegenüber Brusons Scarpia anfangs fast wie ein "kleines" Mädchen, steigert sich aber im Verlauf der Handlung und passt damit immer noch besser als manche "gealterte" Diva. Das ist eine Enrico-Castiglione Produktion mit unbek. Orchester (Symphony Orchestra of the Province of Bari), das trotzdem seine Arbeit gut macht, der Chor nicht herausragend, spielt eh nur eine kleinere Rolle. Die Bühne und Kostüme sind alle gut und detailreich gelungen. Die DVD mit Domingo ist von der Besetzung der beiden Protagonisten vielleicht exzellenter (Cura passt auf DVD aber vom Alter besser, Domingo dafür m.E. facettenreicher), aber teuer und hat auch nur engl. Untertitel.
Man kann Tosca auch sicherlich irgendwann vom TV mitschneiden...

Re: Tosca - Puccini

Lollirock Star — Wed, 21 Jul 2010 23:47:54 +0200

Danke für die tollen Vorschläge

1) Scheinbar hat die erste DVD nur englische Untertitel.... stimmt das?
Aber klingt sonst sehr interessant, danke!

2) an Placido Domingo hatte ich auch schon gedacht, is ja eh einer meiner Favoriten ^^
Aber die Verfilmungen mag ich dann doch nicht sooooooooooo gern wie Opernmitschnitte.

3) gut, so günstig muss es dann auch ned sein ^^

4) Gheorghiu mag ich sehr gern, aber Alagna..... naja, der is so gar ned mein Geschmack ^^

Vielen Dank, ich werd mal überlegen was ich nehm ^^

LG
Alexandra

Re: Tosca - Puccini

aaltenb — Wed, 21 Jul 2010 11:01:12 +0200

Preiswert aber in Ordnung: Der gealterte Renato Bruson als umwerfend schillernd-eleganter und trotzdem herber Scarpia - auch schauspielerisch und optisch m.E. das Highlight (und darin z.B. verglichen mit Bryn Terfel unter Lehnhoff optisch unvergleichlich feiner), Cavaradossi mit José Cura hochkarätig, Tosca mit der weniger bekannten Francesca Patané zumindest nicht schlecht besetzt (und "optisch" noch nicht zu alt...). Die Aufführung eher konventionell/traditionell, nicht schlecht...
Als filmische Umsetzung an Originalschauplätzen in Rom:

Vermutlich am billigsten, Gesang durchaus ordentlich, aber Kamerführung und Inszenierung hinterlassen zu "spröden" Gesamteindruck:

Sicher gibt's noch bessere Aufzeichnungen, aber obige beide sind "gut".

Vermutlich recht empfehlenswert (wenn man Giorghiu/Alagna sehen möchte - habe mit denen nur schon so einige Aufn.) und bei Marketplace nicht teuer:

Tosca - Puccini

Lollirock Star — Wed, 21 Jul 2010 09:08:50 +0200

Hallo ihr Lieben,

ich möchte mir nun endlich mal eine Gesamtaufnahme von Tosca ansehen.
Auf DVD leider, weil ich mir in die Oper gehen gerade nicht leisten kann.

Kann mir jemand eine gute Aufnahme empfehlen?

Bin schon sooooooooo gespannt ^^

LG
Alexandra

Re: Alles Mozart ??

Guards — Tue, 20 Jul 2010 11:30:58 +0200

Hallo miteinander. Nun habe ich auch den Titel Nr. 9 erfahren. es ist das Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur, Rondò
Gruß Guards

Re: Gustav Mahler

Tommaso — Mon, 12 Jul 2010 11:21:16 +0200

sal hat geschrieben:

Aber trotzdem, eine gute Idee, oder?

Ja, besonders für das Label, denn wie es so schön auf jener Website heißt: "Übernehmen Sie die Arbeit eines Produktmanagers von DG / Decca"... Interessante Spar-Strategie.

Was dabei rauskommt, sieht man bei den gegenwärtigen 'Zwischenständen': Die 1. mit Kubelik, die 2. mit Mehta (ürgs...). Und das, wo sie bei der 1. doch Scherchen im Angebot haben...

Re: Gustav Mahler

sal — Mon, 12 Jul 2010 10:53:56 +0200

Eine schöne Idee, wie immer aber auf ein Label begrenzt:

Auf http://www.mahler150.com/de_DE/home kann man derzeit seinen "Wunsch-Zyklus" zusammenstellen. Die Seite gehört der DG, also werden auch nur Aufnahmen aus den Universal-Archiven angeboten.

Aber trotzdem, eine gute Idee, oder?

Freilich ... ohne die kompetenten Einspielungen von Klemperer, Gielen etc. ...

Re: Dmitri Shostakovich

MrTree — Fri, 09 Jul 2010 08:02:58 +0200

Hai,

ich interessiere mich für diese Biographie:

Kann mir jemand was darüber sagen? Lohnt das Buch?

Danke!

Michael

Re: Felix Mendelssohn Bartholdy

aaltenb — Sat, 03 Jul 2010 07:50:27 +0200

Tommaso hat geschrieben:

Soo, passend zum Sommerbeginn in diesem unserem Lande hab' ich mir nun endlich mal den "Sommernachtstraum" mit Klemperer zugelegt:

Eine abendlich-kühle, künstlerisch besonders gelungene, für mich vielleicht interessanteste Interpretation der Bühnenmusik, auch gesanglich gelungen - von der Atmosphäre am Ende etwas melancholisch...?

Ich hörte zuletzt diese "konventionelle" Interpretation häufiger:

Jeffrey Tates spielerisch-leichte musikal. Version enthält das engl. Bühnenstück und mir wiederum "zuviel" Text, was mich bisher davon abgehalten hat, mir die bei Brilliant Rec. in Lizenz erschienene 2CD-Version komplett anzuhören. Das Verhältnis von gesprochenem Text und Musik ist zum Text hin verschoben:

Re: Felix Mendelssohn Bartholdy

aaltenb — Sat, 03 Jul 2010 05:52:22 +0200

Auf dieser preiswerten CD (1996) erklingen zwei Jugendwerke: Ende 1822 schrieb der erst 13jährige Komponist ein Konzert für Violine und Streichorchester d-moll. Erst 1952 wurde das Konzert von Yehudi Menuhin publiziert und aufgeführt. Es ist das eigentliche, selten zu hörende Highlight dieser CD mit Gil Shaham als Solist und Dirigent des Amati Chamber Orchestra. Es ist mit dem schon etwas bekannteren Konzert für Klavier, Violine und Streicher d-moll gekoppelt, das nur wenige Monate später komponiert wurde und hier von Gil Sharon und Bart von Ort (m.E. ein klein wenig kühl) vorgetragen wird.
Das Konzert für Violine und Streichorchester d-moll (1822) ist Eduard Rietz, einem deutschen Violonisten und Dirigenten, gewidmet, der Mendelssohn das Geige- und Violaspiel lehrte. Auf ein bewegtes Allegro molto folgt ein lyrisches Andante und darauf ein impulsives, tänzerisches Allegro. Abraham Mendelssohn veranstaltete ab dem Jahre 1822 Sonntagsmusiken, wozu er z.B. ein Orchester zusammenstellte, so dass Felix Mendelssohn Bartholdy sehr früh dirigieren konnte und seine Kompositionen "testen" konnte. Diese filigranen Frühwerke geben ein gewinnbringenden Einblick in die frühe Befähigungen des Komponisten und mögen sogar interessanter als manches spätere Werk sein.

Re: Felix Mendelssohn Bartholdy

Tommaso — Sun, 27 Jun 2010 13:15:19 +0200

Soo, passend zum Sommerbeginn in diesem unserem Lande hab' ich mir nun endlich mal den "Sommernachtstraum" mit Klemperer zugelegt:

Natürlich nicht in der abgebildeten Japan-Ausgabe, sondern in der unremasterten Billig-Ausgabe aus Frankreich, die aber ohnehin gestrichen zu sein scheint. Anyway.... der von mir bekanntlich sehr verehrte Otto hat hier anno 1960 mal wieder eine Großtat vollbracht. So farbintensiv, 'romantisch' im allerbesten Sinne, 'deutlich' und auch 'gewichtig' (aber nicht 'schwer!') habe ich dieses vermeintlich leichte Werk noch nicht gehört. Die langsamen Tempi helfen, alle Feinheiten der Partitur hörbar zu machen, 'verhuscht' wie sonst zumeist klingt selbst in der Ouvertüre gar nichts. Das Philharmonia Orchestra hat einen wunderbar warmen und runden Klang, und die Gesangssolistinnen singen schlichtweg berückend, wenngleich auf Englisch (aber so hört man wenigstens Shakespeares Originaltext). Ein absolutes Highlight, IMHO.

Re: Beethoven: Streichquartette

Tommaso — Sun, 27 Jun 2010 12:56:51 +0200

Neulich in der Wühlkiste beim Zweitausendeins und auch bei amazon marketplace recht günstig zu haben:

Ich habe diese Einspielung eigentlich nur mal 'auf Verdacht' mitgenommen, da mir die Quartette 7 & 8 noch komplett fehlten, und mir auch der Name des Quartetts dunkel etwas sagte. Also machen wir's kurz: das Vlach Quartett war in den 50ern bis 70ern DAS tschechische Streichquartettensemble schlechthin, und diese Rundfunkaufnahmen aus den Jahren 1962 und 1963 haben mich restlos begeistert. Natürlich wird hier auf modernen Instrumenten gespielt, aber merkwürdigerweise stört mich das hier fast gar nicht. Der (durchaus ordentliche) Mono-Klang stört ebenfalls nicht, trägt vielleicht sogar zum Ergebnis bei, weil dadurch etwas weniger Opulenz erzeugt wird als bei modernem Instrumentarium gemeinhin vorherrscht. Eine mitreißende, expressive, Schönklang vermeidende Interpretation, die Beethoven völlig zurecht nicht als Klassiker, sondern als musikalischen Neutöner zeigt. Ich habe selten eine so spannende Beethoven-Interpretation gehört.

Re: Beethoven: Kammermusik

Tommaso — Sun, 27 Jun 2010 12:45:08 +0200

Hier ist möglicherweise eine preiswerte und gute Einspielung für alle, die die Violinsonaten am liebsten auf Originalinstrumenten hören wollen: die Gesamtaufnahme mit Jaap Schröder und Jos van Immerseel aus den späten 80ern, kürzlich wiederveröffentlicht:

Daraus habe ich nur eine lange vergriffene Einzel-CD mit den Sonaten Nr.5 und 9 ("Frühlingssonate" und "Kreutzersonate"). Von diesen beiden Interpretationen hat mich besonders die Einspielung der "Kreutzersonate" überzeugt. Intensiv gespielt, durchaus mit Mut zur Rabiatheiten und klug die Spannungsbögen aufgebaut. Die Interpretation von Nr.5 ist mr dagegen etwas zu wenig emotional, zu 'leicht' gerade im zweiten Satz, und auch Jaap Schröders Geigenton scheint mir nicht immer ganz intonationssauber zu sein, auch etwas 'dünn'. Da hat sich im 'Originalklang-Feld' seither durchaus etwas getan, insbesondere wenn ich an die oben erwähnte Einspielung mit Staier/Sepec denke. Trotzdem vermutlich eine im ganzen wohl gelungene Aufnahme.

Re: Die 100 scheußlichsten CD-Cover

aaltenb — Sat, 26 Jun 2010 23:15:41 +0200

Welche Doubles hatten hier wohl Modell gestanden?
Die sieben Gartenzwerge?

Re: Franz Liszt

aaltenb — Fri, 25 Jun 2010 21:32:53 +0200

Ich hab' den Totentanz als immer wieder effektvolle "Zugabe" auf einigen CDs, z.B.:

sogar auf dieser Raritäten-CD mit dem 3.Klavierkonzert hörbar:

Aus meiner (einseitigen) Perspektive würde ich zur ABM-Box trotz Mono-Qualität (mit RAI Orchester, Gavazzeni, Vatikan-Konzert 1962) greifen - "unmenschlich" perfekte und spannende Pianistenkunst. "Michelangeli Totentanz" gibt's auch auf Youtube. Auf jeden Fall aber sollte man beim Totentanz auf eine attraktive Zusammenstellung achten.

Re: Robert Schumann

aaltenb — Fri, 25 Jun 2010 21:08:32 +0200

Hier sind die Aufnahmen im Einzelnen aufgeführt:
Sony: http://g-ecx.images-amazon.com/images/G/03/music/marc/sony/B003B30GSY_Booklet.pdf
DG: http://www.deutschegrammophon.com/cat/single?PRODUCT_NR=4778816

Ich kenne beide Boxen nicht, aber einige Aufnahmen daraus.

Die Sinfonien mit Frühfassungen auf Originalinstrumenten mit Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Gardiner (DG) sind unverzichtbar. Qualitativ einzigartige Dokumente auf hohem und klanglich sehr interessantem Niveau. Ein für mich "neuer" Schumann, wobei der Rang anderer "Spezialisten" wie Wolfgang Sawallisch (Staatskapelle Dresden), Giuseppe Sinopoli oder George Szell unbenommen bleiben soll ... aber James Levine? Seine Aufnahmen aus RCA-Zeiten würde ich mir nicht anschaffen. Ich empfand sie als etwas trivial - obwohl ich Levine oft schätze und hier einen Thread über ihn eröffnet hatte. Seine DG-Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern erscheinen mir etwas spannender, aber trotzdem nicht so genial wie oben erwähnte Dirigenten, zumal er keineswegs alle Schumann-Facetten zum Leuchten bringt. Zu diesen Sinfonien, zu Schumanns romantischer Komplexität und Gespaltenheit, dieser frühen, "literarischen", echten Romantik brauchen die Interpreten eine individuelle, spezielle Affinität. Bei Gardiner wirkt vor allem Schumanns Instrumentierung sehr gekonnt. Auch Gustav Mahler konnte diese Instrumentierung bei seinen Adaptionen, hervorragend wiedergegeben durch das Gewandhausorchester mit Riccardo Chailly, nicht "verbessern", weil Mahlers zerbrechlicher, spätromantischer Ästhetizismus zwar interessant ist, aber dieser Musik alles andere als wesenseigen. Werden diese Symphonien ohne spezielles Feeling, ohne individuelles Gespür korrekt heruntergespielt, sind sie zumindest langfristig kaum erträglich.

Aus der DG-Box kenne ich noch einige Fischer-Dieskau-Aufnahmen (Liederkreis, Dichterliebe), die in Ordnung sind.

Die "Szenen aus Goethes 'Faust' für Solostimmen, Chor und Orchester" mit Fischer-Dieskau, English Chamber Orchestra, Benjamin Britten sind ursprünglich aus dem Decca-Katalog und auch in Ordnung.

Das Paradies und die Peri gibt's mit Christoph Prégardien, Barbara Bonney, Bernarda Fink, Cornelius Hauptmann, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, John Eliot Gardiner, somit neben der Aufnahme Sinopolis, evtl. noch Harnoncourts, eine der hochkarätigen Einspielungen, die ich aber nicht kenne.

Aus der Sony-Box, die hauptsächlich auf den RCA-Fundus zurückgreift, kenne ich z.B. das Cellokonzert mit Isserlis (war FF-Stern des Monats und trotzdem höre ich das kaum und ziehe Tortelier/Emi vor), bei den Fantasiestücken würde ich ebenfalls anderes bevorzugen*, beim Violinkonzert wäre Gidon Kremer(Emi) vorzuziehen, auf die "Requien" mit oder trotz Wolfgang Sawallisch kann ich eh verzichten, weil ich sie nicht gerade spannend finde.
Vorteil der Sony-Box könnten teils hervorragende Solisten (Kissin, Horowitz) und eine größere Diversität im Bereich der Liedinterpreten sein (Pregardien, Gerhaher, Stutzmann, Lipovesk etc.)!

*für die Märchenbilder, Märchenerzählungen und Fantasiestücke höre ich diese preiswerte CD, in der hochkarätige Musiker, natürlich keine "Stars", einen unprätentiös-einfachen, vielleicht etwas trocken wirkenden, aber im Sinne der deutschen Romantik verträumten Schumann bieten; außerdem die Fantasiestücke in der Besetzung mit Klarinette und Klavier hörenswert (meistens Cello und Klavier):

Re: Robert Schumann

zatopek — Fri, 25 Jun 2010 19:03:07 +0200

Hallo Michael,

MrTree hat geschrieben:

...

Vlt. könnte mir hier ja ein "Schumann-Liebhaber" weiter helfen.

Da momentan Schumann - Jahr ist und ich von ihm - ausser den Symphonien, "Kinderszenen" und dem "Carnaval" (ABM) - eigentlich gar nichts kannte, habe ich mir diese Box zugelegt. Grund dafür, war die hochkarätige Besetzung. Nun höre ich sie von Beginn an durch. Bin momentan bei CD 9 angekommen, den Symphonien (Levine).

Ich höre ja eigentlich lieber Musik des Barock und der Renaissance. Aus der Romantik kenne ich nur Chopin besser. Vor diesem Hintergrund muss ich bekennen, dass mir nicht alles gefällt. Schumanns Ton finde ich meistens ausgesprochen ernst und humorlos, ganz anders als Chopin, der - trotz aller Melancholie, die sein gesamtes Werk durchzieht - häufig einen subtilen Humor aufblitzen läßt. Bei Schumann meine ich - ohne dass ich das jetzt durch Hinweise auf seine Biographie belegen könnte - ein ständiges Bemühen zu hören, nun wirklich "Kunstwerke" zu schaffen. Das gelingt ihm ja auch, aber leider für mich eben immer mit diesem leicht "angestrengten" Tonfall.

Ich bin nicht sicher, ob das mit uns beiden noch etwas wird ...

Aber das ist meine ganz private Sicht. Mach dir selber ein Bild. Wie gesagt, die Box ist durchaus empfehlenswert.

Viele Grüße

Franz Liszt

schroedi — Wed, 23 Jun 2010 03:47:40 +0200

Hallo,

Ich hab auf YouTube mal In Franz Liszts Totentanz reingeschnuppert und fand das sehr ansprechend.

Gibt's davon Referenzaufnahmen, die man gehoert haben muss?

Gruesse,
Schroedi

Robert Schumann

MrTree — Mon, 21 Jun 2010 09:06:22 +0200

Hai,

ich möchte mich hier auch mal wieder kurz zu Wort melden

Was ich anlässlich des Geburtstags von Schumann mittlerweile in Funk und Fernsehen gehört und gesehen habe, fand ich doch recht interessant. Besonders das Klavierkonzert hat es mir mehr als angetan. Zeit also, sich intensiver mit dem Herrn zu beschäftigen.

Ich kenne noch zu wenig von Schumann, um abzuwägen, was man übehaupt alles von ihm braucht. Wenn eine Sammeledition reicht, habe ich diese hier in der engeren Auswahl:

Ich bin mir noch nicht sicher, welche ich mir besorgen soll. Auch die jeweiligen EMI-Boxen klingen interessant für mich.

Desweiteren habe ich natürlich auch die von Sal hochgelobten Tobias Koch-Einspielungen noch auf dem Wunschzettel.

Vlt. könnte mir hier ja ein "Schumann-Liebhaber" weiter helfen.

Gruß!

Michael

Re: Bei Amazon im Angebot: Klassikserien

aaltenb — Tue, 15 Jun 2010 19:44:06 +0200

bzw. amazon
Carlos Kleiber - Complete Opera & Concert DVDs on DGG
Die Jubiläumsedition zum 80. Geburtstag mit sämtlichen Deutsche Grammophon-Aufnahmen
Carlos Kleiber wäre am 3. Juli 80 Jahre alt geworden.

10 DVDs - eine Fledermaus ist auch dabei...
voraussichtlicher Liefertermin ist der 25.06.2010.

1.DVD Neujahrskonzert in Wien 1989 - Werke von
Johann Strauss (Vater & Sohn) & Josef Strauss
2.DVD Neujahrskonzert in Wien 1992 - Werke von
Johann Strauss (Vater & Sohn),Josef Strauss, Otto Nicolai
3.DVD Beethoven: Symphonien Nr. 4 & 7
4.DVD Brahms: Symphonie Nr. 2;Mozart: Symphonie Nr. 36
5.DVD Brahms: Symphonie Nr. 4;Mozart: Symphonie Nr. 33;
Beethoven: Coriolan-Ouvertüre
6.& 7.DVD Strauss: Der Rosenkavalier (München 1979)
8.& 9.DVD Strauss: Der Rosenkavalier (Wien 1994)
10.DVD J. Strauss II: Die Fledermaus (München 1986)

hier die CD-EDition Complete Recordings on Deutsche Gr

Schumanns 200.Geburtstag 05.06.10 heute 3sat

aaltenb — Sat, 05 Jun 2010 15:35:35 +0200

Der 1810 in Zwickau geborene Komponist Robert Schumann hätte am 08.06. seinen 200. Geburtstag gefeiert.

TV 3sat Sa, 05.06.10

20.15-21.15 ShowView 9-364-698
Was Sie schon immer über Klassik wissen wollten
Mit Igudesman & Joo Stans-up-Comedy mit Geige u. Klavier

21.15-21.45 ShowView 9-364-698
Zum 200. Geburtstag von Robert Schumann
Robert Schumann - Worte sind Töne

21.45-22.15 ShowView 9-343-105
Zum 200. Geburtstag von Robert Schumann
Thomas Hengelbrock dirigiert Robert Schumann, 3. Sinfonie "Die Rheinische" Festspielhaus Baden-Baden 2009

22.15-23.00 ShowView 30-859-921
Zum 200. Geburtstag von Robert Schumann
Schumann - Clara - Brahms
Eine Künstlerbeziehung erzählt von Hélène Grimaud
D 2006

Giuseppe Verdi - Don Carlos

aaltenb — Fri, 04 Jun 2010 22:12:28 +0200

Nun höre ich endlich mal mit Muße, wenn auch mehr nebenbei, Verdis Don Carlos: von der Handlung her eine königliche, Schiller'sche Edel-Schmonzette für "Geschichts-Bewusste" mit Liebesleid, Edelmut, Ketzerverbrennungen, vor allem vielen dunkel-schönen Melodien.
Die recht lange Oper birgt weniger an äußerlichen "Eruptionen" und Kontrasten, z.B. im Vergleich zu Otello, wirkt dadurch harmonisch, bietet aber permanenten unterschwelligen, zum psychologisch komplexen Drama passenden Nervenkitzel. Ein Opus magnum, das den Vergleich zu epochalen Werken wie Wagners Tristan und Isolde aushält. Don Carlos wurde nach einigen Umarbeitungen mit fast dreieinhalb Stunden Verdis längste Oper.

Das hier wäre meine Gesamtaufnahme, mit Domingo, Caballé, Verrett, Raimondi und auch in den Nebenrollen erstklassig besetzt. Beeindruckend die Stimmgewalt von Simon Estes als Mönch, resp. unerkannter Karl V., in der Schlussszene als "unbekannter" Retter des Don Carlos. Dazu die ernste Stabführung Carlo Maria Giulinis.

Als Vergleich liegt mir diese Aufnahme als Querschnitt vor: Zwar weniger legendär, aber klangtechnisch besser als die o.g. Emi-Aufnahme und vor allem von Chor und Orchester her ein wahrer Hörgenuss. James Levine trifft nicht nur idiomatisch den Verdi-Ton, besonders das Metropolitan Opera Orchestra beweist höchste Spielkultur. Auch die Sänger überzeugen, wobei Aprile Milo als Elisabetta di Valois und Ferrucio Furlanetto als Philipp II. die bekanntesten Namen sein dürften, so dass ich einige gute Fachkritiken, die mir über diese Aufnahme im Gedächtnis sind, bestätigen könnte. Im Vergleich zu Giulini eine klangschöne(re), dafür vielleicht etwas weniger bezwingende Ausdeutung. Die ausgewählte Sängerriege dieser Aufnahme kann sich aber wohl nicht durchweg mit der Giulinis messen (z.B. Michael Sylvester gegenüber Placido Domingo in der Titelrolle).
Als Gesamtaufnahme preiswert wiederveröffentlicht.

Abbado wurde mit seiner französischen Originalfassung weniger Begeisterung und Kritikerzuspruch entgegengebracht. Das originale Libretto wurde von Joseph Méry und Camille du Locle nach Friedrich Schillers gleichnamigem Drama geschrieben. Allerdings war dem Werk bei der Premiere 1867 an der Academie Imperiale de Musique kein großer Erfolg beschieden. Obwohl Verdi den französischen Text auch noch in seinen Überarbeitungen zugrunde legte und Placido Domingo konstatierte: "Durch die italienische Übersetzung büßt das Werk etwas an Qualität ein.", wirkt dieser kontrastreiche Querschnitt auf Anhieb weniger schön, etwas unbeholfener sogar als o.g. Einpielungen.

Hervorragend soll noch Soltis GA mit Bergonzi, Bumbry, Tebaldi, Fischer-Dieskau, Ghiaurov, Talvela sein (s.u.).

Legendär wegen Boris Christoff, von der Tonqualität deutlich abfallend: die Santini-Aufnahme.

Demnächst werde ich mir TV-Mitschnitte, eine Inszenierung von Luc Bondy mit Roberto Alagna u. Antonio Pappano in französischer Originalsprache und eine Carreras-Karajan-Aufzeichnung aus Salzburg ansehen.

Re: Charles Ives

Tommaso — Fri, 04 Jun 2010 21:15:03 +0200

Also, die Tilson Thomas- Aufnahme der "Holidays-Symphonie" gilt als Referenzaufnahme, und sehr zurecht, wie ich finde. Späten Ives macht er hervorragend, mit den traditionelleren frühen Symphonien 1-3 kommt er nicht ganz so gut zurecht. Die "Holidays Symphony" ist sicherlich eines der 'modernsten' und komplexesten Werke von Ives, mit Ausnahme der 4. Symphonie und der "Universe Symphony". Dennoch finde ich "Holidays" recht zugänglich und fast einen idealen Einstieg in den Ives-Kosmos.

Über die Bernstein-Aufnahmen kann ich nichts sagen, seine Version der 2. Symphonie auf DG machte auf mich vor langen Jahren aber einen durchaus ordentlichen Eindruck, spannender als Tilson Thomas auf CBS/Sony:

Bei dieser DG-Cd dirigiert Tilson Thomas allerdings nur die "Three Places in New England" (sehr gelungene Aufnahme von 1970):

Die Einspielungen der 4. Symphonie und von "Central Park in the Dark" sind von Ozawa (1976).
Brauchbar, aber nicht so gut und detailliert wie Tilson Thomas' Aufnahme für Sony:

Re: Gustav Mahler

Tommaso — Fri, 04 Jun 2010 21:04:43 +0200

aaltenb hat geschrieben:

Leider auch in der neuen Japan-Auflage reichlich teuer und mir immer noch nicht bekannt:

Verglichen mit den 600 Euros oder so, die dafür mal bei amazon marketplace verlangt wurden, schon fast akzeptabel . Allerdings fehlen hier das Klemperer-Streichquartett Nr.7 und seine 2. Symphonie, die bei der ersten CD-Ausgabe in der Klemperer-Edition noch mit dabei waren. Das kann man aber verschmerzen, würde ich sagen. Freut mich jedenfalls, daß es diese Aufnahme wieder zu kaufen gibt.

Re: Gustav Mahler

aaltenb — Fri, 04 Jun 2010 20:30:46 +0200

Tommaso hat geschrieben:

Und letztenendes bin ich dann bei meinem Mini-Vergleich dann doch wieder bei Klemperer hängen geblieben. Ich weiß, die Zeitlupentempi im 1. und 5. Satz sind problematisch, aber dennoch klingt seine Aufnahme für mich in jeder Hinsicht am 'Mahlerischsten', was in diesem Fall heißt: sie hat den größten Perspektivenreichtum, die größte Gebrochenheit und klingt sowohl 'warm' als auch sehr modern.

Leider auch in der neuen Japan-Auflage reichlich teuer und mir immer noch nicht bekannt:

Auch bei arkivmusic nicht bestellbar. Hätte man doch nur diese Aufnahme für die EMI-Complete-Edition anstelle der Rattle-Version gesteckt

Ich habe kürzlich noch diese Versionen verglichen:

Ein kultivierter, die Kontraste vielleicht etwas abmildernder Ansatz von Seiten des Dirigenten/Orchesters. Nur hatten in der mir vorliegenden DG-Gesamtausgabe die Tontechniker offensichtlich die Anweisung "schattenhaft" auf ihre Arbeit und nicht auf die Spielweise des Orchesters bezogen. Es wirkt klangtechnisch an etlichen Stellen allzu "verwischt"...

"Nix" Neues konnte ich bei Rattle entdecken: relativ matter Klang, im Vergleich keine überdurchschnittliche, auch nicht originelle Ausdeutung. Man hört sich eher "mühsam" dahin - meines Erachtens

Re: Gustav Mahler

Tommaso — Fri, 04 Jun 2010 20:00:48 +0200

aaltenb hat geschrieben:

Bertini als profunder Mahler-Kenner, ohne allzu plakativ-vordergründige Effekte, ein Genuss für Mahler-Liebhaber

Obwohl ich Bertini ja schätze, war ich gerade von der Aufnahme der 7. nicht soooo begeistert. Mir scheint nämlich, daß Bertini hier zu sehr auf 'Einheitlichkeit' setzt, die vielen unterschiedlichen, teils von einer Sekunde zur anderen wechselnden Stimmungslagen nicht so deutlich gegeneinander abgesetzt sind wie das für dieses schwierige Werk nötig ist. Dieser 'weniger moderne' Ansatz bekommt gerade diesem vielleicht modernsten Werk Mahlers nicht so gut. Ich hab' irgendwann mal den Anfang des 4. Satzes mit Gielens Version verglichen: Bertini ist viel emotionaler (was gut ist, denn Gielen ist mir bei diesem Stück durchweg zu 'kalt'), aber man hört bei Gielen sehr viel mehr Details, ohne daß nun die Aufnahmetechnik um so vieles besser wäre. Und letztenendes bin ich dann bei meinem Mini-Vergleich dann doch wieder bei Klemperer hängen geblieben. Ich weiß, die Zeitlupentempi im 1. und 5. Satz sind problematisch, aber dennoch klingt seine Aufnahme für mich in jeder Hinsicht am 'Mahlerischsten', was in diesem Fall heißt: sie hat den größten Perspektivenreichtum, die größte Gebrochenheit und klingt sowohl 'warm' als auch sehr modern.

Bertini's 8. dagegen ist in der Tat eine gute Alternative zur Gielen-Einspielung, vor allem weil endlich mal zu einem gelungenen Dirigat auch eine brauchbare Sängerriege tritt. Gielen finde ich aber letztlich vom Ansatz her und nicht zuletzt wegen der goldrichtigen (daß heißt, vergleichsweise sehr schnellen) Tempi doch spannender, vor allem im 2. Teil.

Re: Charles Ives

aaltenb — Fri, 04 Jun 2010 19:41:26 +0200

Ich hab' noch nicht viel von Ives, d.h. z.B. diese CDs:
1)

2) Symphonies 1&2, New Philharmonia Orchestra, Farberman, Vanguard

3)

Wie sind denn wohl Bernstein (Symph. 2/3, Sony) und Tilson Thomas (Symph. 4, DG)?
Gerade bei Medimops (da gibt's gebrauchte CDs bereits ab 20 Eur Gesamtbetrag portofrei) preiswert zur Komplettierung der Symphonien gesehen:

Re: Gustav Mahler

aaltenb — Fri, 04 Jun 2010 19:19:49 +0200

In Anbetracht der vielen Gesamt-Boxen hier mal mein Update an Mahler-Favoriten:

Edo de Waarts entspannte, jugendlich-dynamische Darstellung.

Von Dohnnayi als "Meister" der Ersten, subtil, in Details fast zu zart, aber sehr versiert und in den richtigen Momenten "zupackend"; guter Decca-Klang.

Zweimal Kaplans Zweite - mit viel Dynamik und suboptimalem Gesang in seiner älteren, mehr Routine bei seiner späteren Einspielung - ein Durch-und-Durch-Mahler-Dirigent, den ich nun mal als "Spezialisten" nicht unerwähnt lassen möchte. Auch wenn es sehr gute Alternativen gibt: Bertini, Bernstein (DG) ...

Leonard Bernsteins urwüchsige Natur-Beschwörung mit Christa Ludwig als Mitternachts-Orakel

"himmlische" Gesangsfreuden

Swarowskys unvergleichlich österrreichischer Tonfall, Alternativen: Bernstein (CBS) als interpretatorisch sensibel-gebrochener oder Chailly (Decca) als tontechnisch "lohnender" Vergleich ...

Abbados "zweiter" Anlauf für die Sechste bei der DG - jetzt gar nicht mehr technokratisch u. zielsicher proportioniert mit "starkem" Orchester

Bertini als profunder Mahler-Kenner, ohne allzu plakativ-vordergründige Effekte, ein Genuss für Mahler-Liebhaber

die wohl modernste, "fragmentarischste" Achte mit etwas suboptimalem Gesang, Alternative: tontechnisch und sängerisch besser, dabei weniger modern wäre z.B. Bertinis Live-Mitschnitt (Emi)

Als Beispiel für einen analytischen, "eskalierenden" Aufbau und derben Ländler - Voraussetzungen für eine gelungene Neunte, sei Levines Aufnahme von 1979 genannt, wobei hochkarätige Alternativen, z.B. Klemperer, Bernstein (Berliner Philharmoniker), vorliegen.

Mahler-"Könner" am Werk - m.E. eine der besten Kubelik-Mahler-Aufnahmen, weshalb sie hier erwähnt sei. Alternativen: Klemperer, Giulini (DG), ...

Beispiele für Lieder, Rarietäten, Transkriptionen:

Re: Die ALLES-Boxen bei Amazon

aaltenb — Fri, 04 Jun 2010 18:11:14 +0200

Tommaso hat geschrieben:

Ansonten erstaunlich viel 'Mittelfeld' mit Namen wie Mehta, Sinopoli oder Kubelik.

nicht ganz unwahr, auch wenn Kubeliks Erste (blökende Bläser im Finale!), Mehtas Zweite 70er (Jahre, Decca) einst Referenz waren.

Tommaso hat geschrieben:

Ich konnte leider nicht genau sehen, wer bei der EMI-Box was dirigiert, aber ein kurzes Vorhören bei jpc hat bestätigt, daß das "Lied von der Erde" die legendäre Klemperer-Version ist; die Klavierlieder sind andererseits offenbar NICHT in der Fischer-Dieskau/Barenboim-Version zu hören, die ebenfalls Referenz-Charakter hat.

Die frühen Lieder mit Weikl (DG), begleitet von Philharmonia Orchestra/Sinopoli, wirken z.B. etwas sentimental, nicht ganz optimal. Ich würde da z.B. Janet Baker mit Klavierbegleitung (G. Parsons), Hyperion-Helios, oder auch noch Thomas Hampson (Teldec) mit Orchestrierung (L. Berio) vorziehen. Für "Blumine" den Ozawa? Dann besser die ganze Symphonie mit Blumine Satz preiswert bei RedLine mit Israel Philharmonic/Mehta.
Die Emi-Box enthält zwar meine "Lieblings"-Vierte mit M. Price und J. Horenstein, aber auch eine eher uninteressante Siebte mit City of Birminham Orchestra und Sir Simon Rattle - hätte man da doch den Bertini genommen, der insgesamt vorteilhafter ist. Von Barbirolli hier mit der Neunten, aber bes. bei der nicht enthaltenen Fünften hatte ich immer mehr erwartet - feinfühlig, aber mir ein bisschen zu lasch. Die Fünfte mit Tennstedt ist akzeptabel - Kritiker sagen, eine der besten Tennstedt-Aufnahmen. Ich hab' zwar den Tennstedt-Zyklus, höre das aber nur selten. Das schönste der mit bekannten EMI-Tennstedt-Aufnahmen ist für mich vermutl. der Gesang von Lucia Popp bei den Wunderhorn-Liedern, z.B. "Wo die schönen Trompeten blasen" -> in der Box mit Fischer-Dieskau, Schwarkopf, Szell aber auch optimal besetzt. Dietrich Fischer-Dieskau u. Daniel Barenboim wurden für einige wenige Lieder herangezogen.

Die Besetzungsliste der EMI-Box:
Das klagende Lied
Recorded: 12 & 13.X.1983 and 24.VI.1984; Town Hall, Birmingham
Helena Döse, soprano, Alfreda Hodgson, mezzo-soprano, Robert Tear, tenor & Sean Rea, bass
CBSO Chorus & City of Birmingham Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle
Piano Quartet (in one movement) in A minor
Recorded: IV.1988, St. Barnabas’ Church. Woodside Park, London
Susan Tomes, piano, Krysia Osostowicz, violin, Timothy Boulton, viola, Richard Lester, cello
Lieder eines fahrenden Gesellen (4 songs, complete)
Recorded: 24 & 25.VI.1952, Kingsway Hall, London
Dietrich Fischer-Dieskau, baritone
Philharmonia Orchestra, Wilhelm Furtwängler
Symphony No. 1 in D major 'Titan'
Recorded: 30.III.1971, Medinah Temple, Chicago
Chicago Symphony Orchestra, Carlo Maria Giulini
Symphony No. 2 in C minor 'Resurrection'
Recorded: 22 – 24.XI.1961 & 15, 24.III.1962, Kingsway Hall, London
Elisabeth Schwarzkopf, soprano & Hilde Rössl-Majdan, mezzo-soprano
Philharmonia Chorus, Philharmonia Orchestra, Otto Klemperer
Drei frühe Lieder for tenor & piano
Recorded: 19.II.2010, St. Jude-on-the-Hill, Hampstead, London
Ian Bostridge, tenor & Antonio Pappano, piano
Symphony No. 3 in D minor
Recorded: 5 – 7.X.1997, Symphony Hall, Birmingham
Birgit Remmert, contralto
City of Birmingham Symphony Youth Chorus, Ladies of the City of Birmingham Symphony Chorus City of Birmingham Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle
Blumine (original 2nd movement of Symphony No. 1)
Recorded: V.2007, hr-Sendesaal, Frankfurt
Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Paavo Järvi
Symphony No. 4 in G major
Recorded: 23 & 24.XI.1970, Barking Town Hall, London
Dame Margaret Price, soprano
London Philharmonic Orchestra, Jascha Horenstein
Symphony No. 5 in C sharp minor
Recorded Live: 13.XII.1988, Royal Festival Hall, London
London Philharmonic Orchestra, Klaus Tennstedt
Kindertotenlieder
Recorded: 4.X.1949, Kingsway Hall, London
Kathleen Ferrier, contralto
Wiener Philharmoniker, Bruno Walter
Rückert-Lieder (5 songs, complete)
Recorded: 17 & 18.VII.1969, Watford Town Hall
Janet Baker, mezzo-soprano
New Philharmonia Orchestra, Sir John Barbirolli
Symphony No. 6 in A minor 'Tragic'
Recorded: 17 – 19.VIII.1967, Kingsway Hall, London
New Philharmonia Orchestra, Sir John Barbirolli
Symphony No. 7 in E minor
Recorded Live: 21 & 22.VI.1991, Snape Concert Hall, Snape (1991 Aldeburgh Festival)
City of Birmingham Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle
Des Knaben Wunderhorn (12 songs, complete)
Recorded: 8 & 9.III.1968, Kingsway Hall, London
Elisabeth Schwarzkopf, soprano & Dietrich Fischer-Dieskau, baritone
London Symphony Orchestra, George Szell
Symphony No. 8 in E flat major 'Symphony of the Thousand'
Recorded: 20 – 24.IV.1986, Walthamstow Town Hall, London
Elizabeth Connell, soprano I (Magna Peccatrix), Edith Wiens, soprano II (Una Poenitentium), Felicity Lott, soprano III (Mater Gloriosa), Trudeliese Schmidt, contralto I (Mulier Samaitana), Nadine Denize, contralto II (Maria Aegyptiaca), Richard Versalle, tenor (Doctor Marianus), Jorma Hynninen, baritone (Pater Ecstaticus), Hans Sotin, bass (Pater Profundus) & David Hill, organ
Tiffin School Boys’ Choir, London Philharmonia Choir, London Philharmonic Orchestra, Klaus Tennstedt
Das Lied von der Erde
Recorded: 19 – 22.II.1964, Kingsway Hall, London 7 & 8.XI.1964 and 6–9.VII.1966, No.1, Abbey Road Studios, London
Christa Ludwig, contralto & Fritz Wunderlich, tenor
Philharmonia Orchestra, New Philharmonia Orchestra, Otto Klemperer
Symphony No. 9 in D major
Recorded: 10, 11, 14 & 18.I.1964, Jesus-Christus-Kirche, Berlin-Dahlem
Berliner Philharmoniker, Sir John Barbirolli
Symphony No. 10 in F sharp major
A performing version of Mahler’s draft, prepared by Deryck Cooke, in collaboration with Berthold Goldschmidt, Colin Matthews and David Matthews. Recorded Live: 24 & 25.IX.1999, Philharmonie, Berlin
Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle
Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit (14 songs, complete)
Christa Ludwig, Gerald Moore, Katarina Karnéus, Katarina Karnéus, Brigitte Fassbaender, Irwin Gage, Alice Coote, Julius Drake, Dietrich Fischer-Dieskau & Daniel Barenboim
plus:
CD 16: Bonus Tracks
- 5 Rückert-Lieder
Thomas Hampson, baritone ? Wolfram Rieger, piano
Recorded: 19 – 21.III.1996, No. 1, Abbey Road Studios, London
- Ich bin der Welt abhanden gekommen (Rückert)
Janet Baker, mezzo-soprano, Hallé Orchestra / Sir John Barbirolli
Recorded: 4.V.1967, No. 1, Abbey Road Studios, London
Christa Ludwig, mezzo-soprano ? Gerald Moore, piano
Recorded: 1, 11, 13, 14, 17 & 20.XI.1957, No. 1, Abbey Road Studios, London
Christa Ludwig, mezzo-soprano ? Philharmonia Orchestra / Otto Klemperer
Recorded: 17 – 19.II.1964, Kingsway Hall, London
Dietrich Fischer-Dieskau, baritone ? Daniel Barenboim, piano
Recorded: 5 – 10.II.1978, Siemensvilla, Berlin
Thomas Allen, baritone ? English Chamber Orchestra / Jeffrey Tate
Recorded: 16 & 17.V.1988 and 16.X.1989, No. 1, Abbey Road Studios, London
Brigitte Fassbaender, mezzo-soprano ? Irwin Gage, piano
Recorded: 24 – 26.X.1979 & 11 – 14.III.1980, Gemeindehaus, Berlin-Zehlendorf
Katarina Karnéus, mezzo-soprano ? Roger Vignoles, piano
Recorded: 7 – 9.VII.1998, St. Michael’s Church, Highgate, London
- Urlicht (Symphony No.2, IV) (Des Knaben Wunderhorn)
Alice Coote, mezzo-soprano ? Julius Drake, piano
Recorded: 19 – 21.XII.2002, Potton Hall, Suffolk
Quelle: http://www.prestoclassical.co.uk/r/EMI/6089852

Bei so viel kompletten Mahler-Boxen kann einem ja bang werden -> ich mache mich da lieber auf zu ganz neuen/anderen Komponisten-Ufern

Re: Die ALLES-Boxen bei Amazon

Tommaso — Fri, 04 Jun 2010 14:59:01 +0200

Die beiden Mahler-Boxen bei DG und EMI sind sicherlich vor allem wegen der nicht-symphonischen Werke interessant, da hier zu einem sehr günstigen Preis einige sehr selten aufgenommene frühe Lieder mit dabei sind. Auch das frühe Klavierquartett (ein sehr interessantes Stück!) ist in beiden Boxen enthalten; dafür fehlt bei beiden das sogenannte "Symphonische Präludium", ein Werk, daß nur noch in einer Klavierfassung existiert, wenn man von dem späteren Versuch, eine neue Orchestrierung zu machen, einmal absieht (Järvi oder Segarstam hat das mal in dieser Form aufgenommen).

Interpretatorisch haben beide Boxen ihre 'hits and misses'. Die DG-Version hat die 10. und das "Klagende Lied" mit Chailly, beides Referenzaufnahmen (auch wenn man bei der 10. eventuell Gielen vorziehen sollte, aber der steht hier eh nicht zur Debatte). Ansonten erstaunlich viel 'Mittelfeld' mit Namen wie Mehta, Sinopoli oder Kubelik.

Ich konnte leider nicht genau sehen, wer bei der EMI-Box was dirigiert, aber ein kurzes Vorhören bei jpc hat bestätigt, daß das "Lied von der Erde" die legendäre Klemperer-Version ist; die Klavierlieder sind andererseits offenbar NICHT in der Fischer-Dieskau/Barenboim-Version zu hören, die ebenfalls Referenz-Charakter hat. Andererseits klingen die Schnipsel bei jpc auch in diesem Fall sehr gelungen, auch wenn ich die Sängerin nicht identifizieren kann. Dafür gibt es Barbirolli, vermutlich mit der 5. Wahrscheinlich würde ich also, trotz offenkundiger Beteiligung von Simon Rattle und Klaus Tennstedt bei einigen der Symphonien,zur EMI-Variante greifen.

Re: Die ALLES-Boxen bei Amazon

aaltenb — Fri, 04 Jun 2010 13:04:21 +0200

Es wimmelt zurzeit von Sammelboxen vor allem der Universal und EMI, aber auch Sony und Brilliant, so dass ich bisher noch keine einzige erworben habe, zumal es oft immer wieder dasselbe in neuer Verpackung ist. Für denjenigen, der noch nicht viele (Einzel-)Aufnahmen hat, relativ günstige Angebote. Ab 2.Juli bzw. 16.Juli erscheinen zusätzlich eine noch nicht erhältliche Giulini-Box (Complete Los Angeles Philharmonic Recordings) und eine Pablo Casals Original Jacket Collection.

Walzerklut(ur) auf CD - der "Walzerkönig" Johann Strauß u.a.

aaltenb — Wed, 26 May 2010 14:47:36 +0200

ursprünglich aus dem Thread http://forum.klassik-dt.de/viewtopic.php?f=4&t=378&p=1949#p1949:

aaltenb hat geschrieben:

in einer FF-Übersicht (ich suche den Artikel zur Fledermaus-Diskographie noch heraus)

Zunächst ist mir diskussionswürdiger Beitrag des Autors Clemens Höslinger aus FonoForum Nov. 1991 in die Hände gefallen ("Der Walzerkomponist Johann Strauss - Noch immer zu entdecken").
Zitat:
"Von den Nachkriegsproduktionen sind die Aufnahmen mit Otto Ackermann (einem der feinsten Strauß-Dirigenten aler Plattenzeiten) nicht zu überhören, ebenso Krips, Moralt, Fricsay und andere Dirigenten mit guten Orchestern. Nicht nur was die Anzahl der Aufnahmen betrifft, auch was Eigenart und Geltung anbelangt, ist hier ein Dirigent zu nennen, der kaum wie ein anderer die einstmals oft unterschätzte Wiener Walzermusik in die klassische Sphäre erhoben hat: Clemens Krauss. Dieser Musiker hatte tatsächlich eine besondere Ader für dieses Genre, was sich auch heute noch aus seinen zwar nicht mehr leuchtkräftigen, doch von unheimlicher Grazie, Duftigkeit und Eleganz erfüllten Aufnahmen erkennen läßt. Was Krauss in dieser Musik erklingen ließ, war weit mehr als die altbekannte oberflächliche Dreivierteltakt-Seligkeit; er ließ den melancholischen Untergrund erkennen, der dieser Musik bei all ihrer Heiterkeit und scheinbaren Daseinsfreude innewohnt. Das österreichische "Jahrhundert des Walzers" war alles andere als ein fröhliches Zeitalter, das läßt sich ja aus dem tragischen Gang der Geschichte ablesen. Diese Ära war wie von einem Trauerflor überschattet, sie bestand aus einer unübersehbaren Serie von Verhängnissen und Katastrophen. Die heitere Attitüde der Franz-Joseph-Zeit war Äußerlichkeit, Fassade, vielleicht mehr als das: nämlich ein bewußtes Sich-Abwenden von den vielen Mißlichkeiten, vom unaufhaltsam heranrückenden Untergang ganz nach dem Motto 'Glücklich ist, wer vergißt'. Diesen tragisch-fatalistischen Untergrund der Strauß-Musik hat uns ken anderer so nahe gebracht wie der Dirigent Clemens Krauss, der Schöpfer der seither weltweit bekannten gewordenen Neujahrskonzerte mit den Wiener Philharmonikern." [...] "Ein bemerkenswerte zeitgeschichtliche Tatsache besteht darin, daß die Geburtsstunde der Neujahrskonzerte mitten im Weltkrieg, in der Zeit des 'Dritten Reiches' erfolgte - " [...] "Auch der vielzitierte Wiener Mozart-Stil nach 1945 hat seinen Ausgangspunkt beim Mozartfest 1941 gefunden. Im Grunde eine logische Reaktion: das Vorherrschen der Härte, des Terrors, der Grausamkeit mußte eine Gegenströmung erzeugen, eine Hinwendung zu einer ganz anderen Welt und Denkungsart. Mozart und Johann Strauß, die für viele als die leuchtenden Repräsentanten eines gewaltsam ausgelöschten Österreichertums gelten mochten, wuchsen damals zu riesenhafter und mahnender Größe heran.“

Eine mehr "verhaltene" als oberflächliche Interpretation der bekanntesten Walzer gibt es selbst vom Operettenkomponisten Robert Stolz:

Mir gefallen aber auch neuere Walzer-„Billigaufnahmen“ mit dem Wiener Volksopernorchester und den Dirigenten Peter Falk oder Carl Michalski gut, weil sie sich wienerisch klingend doch von den Aufnahmen mit voluminöserem Orchesterklang, z.B. dem der Wiener Philharmoniker, unterscheiden.

Die enzyklopädische Strauß-Gesamtedition von Marco Polo, aufsehenerregend aber unspektakulär besetzt, wirkt klanglich leider bei etlichen mir bekannten der insgesamt 50CDs etwas dumpfig, obwohl sorgfältig musiziert wird; die (unbekannten) Stücke sind aber auf keinen Fall schlechter als viele der wieder und wieder auf CD präsentierten bekannten Walzer. Nur wenige dieser wenig geläufigen Werke flossen z.B. in die Neujahrskonzerte ein.

Re: Die 100 scheußlichsten CD-Cover

sal — Wed, 26 May 2010 09:37:32 +0200

aaltenb hat geschrieben:

Geschmackssache...

Uargh - das suggeriert genau jene Art von Chopin, die ich ganz grauselig finde ...

Re: Die 100 scheußlichsten CD-Cover

aaltenb — Mon, 24 May 2010 14:43:06 +0200

Geschmackssache...

Re: Best of...

aaltenb — Mon, 24 May 2010 13:59:56 +0200

Diese CD mit Live-Aufnahmen mit den Leningrader Philharmonikern und Jurij Temirkanov (1990 und 1989, DDD) hatte auf dem "Wühltisch" 1 Euro gekostet. Lebendige und ausdrucksstarke Darbietungen, helles Klangbild (teils sehr hell, etwas unscharf wie übersteuert), aber alles in allem "packender" als z.B. Herbert von Karajans auf "Wohlklang" polierte, bekannte DG-Version oder Rudolf Barshai bei Collins.

Re: Die schönsten CD-Cover (oder LP...)

aaltenb — Mon, 24 May 2010 13:47:41 +0200

Diese passende Hülle (sehr gelungene Aufn. der Elektra mit Borkh, Schech, Fischer-Dieskau, Böhm) wurde mittlerweile gegen ein "Serien-Cover" ausgetauscht,
ebenso mein (alter) Mahler-Kubelik-Schuber:

Re: Die schönsten CD-Cover (oder LP...)

aaltenb — Mon, 24 May 2010 13:26:25 +0200

Uploaded with ImageShack.us

Ein ästhetischer expressionistischer Holzschnitt von Ewald Dülberg (Portrait Otto Klemperers) auf diesem hier klanglich kaum erträglichen Mitschnitt vom 6.6.1955 in Köln mit dem KRS O u. den Solisten A. Kupper, S. Wagner, R. Schock, J. Greindl - mittlerweile anderweitig erschienen. Aber das Cover war gelungen.

Re: Die Fledermaus - Johann Strauß

aaltenb — Fri, 21 May 2010 14:05:33 +0200

Lollirock Star hat geschrieben:

sondern auch Josef Meinrad-Fan bin, ist meine Wahl auf diese Aufnahme gefallen:

Man sieht das Foto deiner Aufnahme gar nicht, also das hier ist sie:
Die Aufzeichnung wäre auch wegen Hermann Prey für mich interessant, ich muss mal schauen, ob ich sie nicht früher einmal auf Videokassette aufgenommen hatte... Domingo als Dirigent? Soweit ich gelesen habe, für die Fledermaus-Aufn. der EMI übrigens wie die ganze Aufnahme "akzeptabel".

Bei mir flattern auf CD diese Fledermäuse, wobei ich kein spezieller Fledermaus-Fan bin (hab's da mehr mit dem bodenständigen Schweinefürsten bzw. Zigeunerbaron, z.B. dirigiert von Clemes Krauss).

Meine aktuell gehörte mp3-Fledermaus war die preiswerteste (2,99 für die ganze mp3-CD bei Zweitausendeins) - trotz Mono sehr gut mit viel Charme - auch sehr preiswert auf Audio-CD erhältlich:

Johann Strauß, Sohn (1825-1899)
DIE FLEDERMAUS
Libretto: Meilhac / Halévy
Gabriel von Eisenstein: Peter Anders
Roselinde: Anny Schlemm
Alfred: Helmut Krebs
Adele: Rita Streich
Frank: Hans Wocke
Prinz Orlofsky: Anneliese Müller
Doktor Falke: Herbert Brauer
Doktor Blind: Edwin Heyer
Ida: Sylvia Menz
Frosch: Fritz Hoppe
RIAS Kammerchor, RIAS Symphonie-Orchester
Ferenc Fricsay
November 1949, RIAS Berlin

Die Carlos Kleiber-Aufnahme galt geradezu als Standard, im FF-Führer zwar empfohlen, aber immer schon (in erster Linie) wegen des Falsettierens von Iwan Rebroff als Prinz Orlowsky auch in der Kritik stehend. Klar, die "Orchestereinlagen" sind exzeptionell, d.h. wenn Carlos Kleiber etwas Spaß machte, dann sicherlich Johann Strauss. Ich empfand die Aufnahme für den damaligen Hochpreis eigentlich als zu "wichtig", als zu hoch stehend bewertet. Die aufpeitschenden Orchestereinlagen haben es in sich, aber mit den Dialogen, den gewissen Qualitätsschwankungen empfinde ich auch "Brüche" innerhalb der Tonproduktion, zumal man kein Bild dazu hat. Trotzdem zum jetzigen Preis eine zu empfehlende, wohl unvergleichliche, "vollendete" Kleiber-Aufnahme, indes ohne viel natürliche Wärme (die finde ich eher bei Ferenc Fricsay, s.o.). Das "The Originals"-Remaster kenne ich natürlich nicht.
Das hier war also meine "erste" Fledermaus auf CD:

Mit "Im Niemandsland der Starbesetzung" oder so ähnlich war, wenn ich mich recht erinnere, eine am Ende aber gar nicht schlechte Fachkritik dieser Aufnahme betitelt. Ich finde sie zumindest nicht schlecht. Insgesamt hohes Niveau, guter Klang, Luxusbesetzung (die man in einem Opernhaus nicht finden würde) recht wienerisch... für Champagner-Laune und als volldigitale Alternativversion "langt's" bei mir schon noch: Als digitale Einspielung besser als ihr Ruf. Sucht man etwas ganz anderes, so muss man vermutlich auf die ältere Wiener Tradition zurückgehen mit Krauss, Stolz, Ackermann...

Zuletzt:
Als Querschnitt liegt mir die Gruberova-Harnoncourt-Aufnahme vor - und der ist auch nicht schlecht. Auch diese Aufnahme wurde in einer FF-Übersicht (ich suche den Artikel zur Fledermaus-Diskographie noch heraus) einmal gelobt:

Ausschnitte kenne ich von Karajans Mono-Version mit Elisabeth Schwarzkopf, aber viel mehr geschätzt wird i.d.R. seine spätere Decca-Aufnahme mit eingeschobenen Gala-Einlagen prominenter Sänger und Sängerinnen. Es soll sich um eine der absoluten Spitzenaufnahme handeln. In Anbetracht meiner obigen Auswahl habe ich darauf (bisher) verzichtet, zumal weitere "legendäre" Einspielungen z.B. diejenigen von Robert Stolz oder Clemens Krauss (und da scheint die leidige NS-Zeit gestreift - aber lassen wir’s hier außer Acht, denn für Strauß war der Krauss ganz hervorragend) sein dürften/sollen.

Frank Lopardo

Lollirock Star — Sat, 15 May 2010 22:54:06 +0200

Hallo ihr Lieben,

scheinbar gibt es noch keinen Thread über Frank Lopardo hier...
macht nichts, dann eröffne ich einen

Gehört hab ich Frank Lopardo das erste Mal in dieser La Traviata Aufnahme:

Er war mir auf Anhieb sympathisch und ich finde dass er eine sehr schöne warme Stimme hat...
Irgendwo hab ich mal gelesen, dass manche seine Stimme für einen Tenor zu tief finden.... ich finde aber gerade das so schön.

hier eine kleine Auswahl von Aufnahmen mit ihm:

LG
Alexandra

Die Fledermaus - Johann Strauß

Lollirock Star — Sat, 15 May 2010 22:35:55 +0200

Hallo ihr Lieben,

die Tage gönn ich mir mal wieder einen Klassiker ^^
Habe diese Operette leider noch nie komplett gesehen, da wirds jetzt aber Zeit!

Und weil ich nicht nur Cantus- sondern auch Josef Meinrad-Fan bin, ist meine Wahl auf diese Aufnahme gefallen:

Ich bin gespannt

LG
Alexandra

Re: jpc.de portofrei

aaltenb — Fri, 14 May 2010 10:46:50 +0200

JPC versendet portofrei bis einschließlich 16.05.2010.

Wie immer gilt:

Quote:

Bitte nutzt unsere personalisierte jpc-Startseite http://www.jpc.de/jpcng/home/home/-/iampartner/n31, euch kostet es keinen Cent mehr, die Startseite sieht genauso aus wie die normale und ihr helft so die Kosten für den Webspace zu abzudecken und die Seite weiter auszubauen.

Re: Kostenlose Downloads (nicht nur Klassik) bei FMA

aaltenb — Thu, 13 May 2010 19:17:46 +0200

Hier nochmal weitere kostenlose Download-Seiten:

1) große Auswahl an historischen Aufnahmen, teils aber schon stereophon (z.B. Resphigis Pini di Roma (H. v. Karajan), ehemals Emi 1958):
http://www.liberliber.it/audioteca/index.htm

2) 2 x das Peabody Institute mit sehr guten "Studenten"-Orchestern in Live-Aufnahmen, allerdings in unterschiedlicher Verfassung (zum Kennenlernen für "umsonst" reicht es in der Regel, gut z.B. Holst The Planets):
http://www.peabody.jhu.edu/pcorecordings
http://www.peabody.jhu.edu/psorecordings

3) Hier eine "übergeordnete" Seite zum "Weitersuchen" kostenfreier Downloads:
http://www.classiccat.net/

4) weitere kostenlose Download-Seiten:
http://www.musopen.com/music.php

Beispiele für Einzelwerke:
http://www.abruckner.com/Downloads/downloadsthissite/threepiecesfororch/ (ANTON BRUCKNER: Three Pieces for Orchestra mit L. Pesek)
http://www.musopen.com/music.php?type=piece&id=188 (Rosamunde)
http://www.gnhcc.org/ConcertSpring2007.html (naja... künstlerisch nicht relevant)

5) und hier alles für 1 Euro:
http://www.classicalmusicmobile.com/